伝記

ルドルフ・ブッフビンダーは現代の伝説的な演奏者に数えられる。50年以上前から彼は世界中で最も名声の高いオーケストラや指揮者と演奏会をしてきた。2016/17年のシーズンの70歳の誕生日をめぐって、ニューヨークのカーネギーホール、東京のサントリーホール、ウィーン楽友協会、ベルリン・フィルハーモニーなどの非常に卓越した場所で芸術家としての個性にあふれたルドルフ・ブッフビンダーの価値が認められた。記念祝典シーズンのハイライトは、クリスティアン・ティーレマン指揮のもと、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との演奏会や、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やシュターツカペレ・ドレスデンとの演奏旅行であった。マリス・ヤンソンスに招かれ、ルドルフ・ブッフビンダーはバイエルン王宮の中で行われたバイエルン放送交響楽団との演奏会のアーティストであった。201612月にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団はルドルフ・ブッフビンダーに名誉団員としての資格を授与した。そのすぐ後で、彼はイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の名誉団員にも指名された。

ルドルフ・ブッフビンダーのレパートリーはバッハから現代の作品にまで及び、彼はそれらを100以上の録音に収録した。そしてその多くは受賞した。基準とみなされているのは、特に彼のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの解釈である。32 のベートーヴェンのソナタの周期的な演奏により、彼はこれらの作品の解釈の歴史を何十年にもわたってさらに発展させた。

 今日まで50回以上、彼はそのサイクルを演奏したが、その中にはベルリン、ブエノスアイレス、ドレスデン、ミラノ、北京、上海、サンクトペテルブルク、チューリッヒでの演奏が含まれ、またウィーンとミュンヘンではすでに4回ずつ演奏した。彼は2014年のザルツブルク音楽祭で、音楽祭の一夏にすべてのベートーヴェンのソナタを演奏した初めてのピアニストである。ザルツブルクのサイクルは、生演奏でDVDに録音された。2016年秋に、ズービン・メータ指揮のもと、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのヨハネス・ブラームスの両方のピアノ協奏曲のDVDCDの生演奏録音が発売された。

ブッフビンダーの解釈は極度に精確な源の研究に基づく。歴史的な総譜の熱狂的な収集家として、彼は39のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノソナタの完全な出版物を所有している。さらに、ヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲の自筆のピアノパートと総譜の初版、オリジナル出版とコピーの広範囲にわたる収集がある。

2007年から、ルドルフ・ブッフビンダーはグラーフェンエッグ・フェスティバルの芸術監督であり、このフェスティバルは彼の指導の下、非常に短い間にヨーロッパでの重要なオーケストラ・フェスティバルの一つに発展した。

これまでに、ルドルフ・ブッフビンダー著の本が2冊発行された。彼の自伝「ダ・カーポ」と「私のベートーヴェン‐巨匠との生涯」である。

ポートレート

「最も偉大なピアノ演奏技術の天与の才能」 - ヨアヒム・カイザーによる人物描写

ルドルフ・ブッフビンダーが、-彼はこのことを朗らかに語る-、ミュンヘンのホテル「四季」で一度フリードリヒ・グルダに出会った時、ピアニストとして自身を高く評価した両芸術家の間で全く典型的な会話がなされた。どこに行くかというグルダの問いに、ブッフビンダーはありのままに、「私のベート-ヴェン・サイクルの演奏会に」と答えた。するとグルダは「本当のところ、もうベートーヴェンは退屈じゃないのかい?」それに対してブッフビンダーは、次のようにコメントした。「その質問は私には正直なところ、全く理解できない。私は何度もそのような傑作の中に新しいことを発見するから・・」あまりにも懐疑的な読者は、ブッフビンダーが回顧録の中で何度もこのように発言しているにもかかわらず、これを単なる出まかせの言葉と受け取るかもしれない。「何かの料理に食べ飽きることがあるかもしれない。でも、ピアノ楽書の傑作は、絶対、たとえ、何百回演奏したとしても、「演奏し飽きる」ことはない」と彼は一度語った。感動させるほど理想的にブッフビンダーの告白は聞こえる。「私は、人生の最後にピアニストとしての経歴の最高潮を経験するために努力している。もちろん、それがいつであるかわからないけれど・・本当は残念なことだ! なぜって、私の職業の中では本当には決して何かに達することはできないから。いつもまだそれ以上の向上があるから。」

 

ブッフビンダーを長い間、近くにいて知っている者は、これらの確言すべてが純粋な誠実さであることをよく承知している。私は私の友人「ルディ」と長年、彼のベートーヴェン・サイクルの司会をしてきた。シュレースヴィヒ=ホルシュタイン音楽祭で、ドルトムント/ボーフムで、ニュルンベルクで・・つまり、私はそれぞれのソナタを最初に分析し、彼にその際種々の引用を頼んだ。そして、その後でやっと彼は作品をその関連で披露した。こうして私は実際に、それらのソナタがブッフビンダーの魂の中で絶えず発展し続け、豊かになり、変化してきたことをごく身近に経験した。ピアノ演奏技術上のことに関して、手の動きに関してはそれほど経験していない、いややはりそれも経験した。しかしそれは、深さと内容の濃さに関してである。私がその際彼にどんなことを要求しているかは、私自身、十分にはっきりしていなかった。一度、「ハンマークラヴィーアソナタ」作品106に関するとき、私は50分近くも話をした。彼はしかし、その間、落ち着いて夢見ながらただそこに座っていることは許されず、いつも緊張して注意していなければならなかった。絶えず彼は引用を出すことを請われたし、そしてこの骨の折れる談話の後で、やっと、ピアノ楽書の最も困難であろうソナタを完全に演奏しなければならなかったからである。

 

演奏家には、作曲された作品に乱暴しないで、「単に」作品に忠実に、活気を与えること以外何も念頭に浮かんでいない場合ですら、なぜ偉大な音楽は演奏家を一生涯とりこにすることができるのか。この問いに、次のように答えることができる。重要なクラシック音楽では、芸術的才能のない現代人はほとんど感づくこともできない、ニュアンスをつけた、情緒的な形、表現、経験と洞察の豊かさが隠されている。そのような音楽は、感情的な経験の無限の宝庫に似ている! それは私たちに、ますます繊細な、細分化した、差別化されたものを知覚することを教える。メンデルスゾーンが一度、確言したことは正しい。音楽とは概念のない、漠然としたものではなく、国語は具体的で明確である。そうではなくて、音の中に、これらすべてのニュアンスを名づける言葉が存在する以上にもっと無限に多くの、形作られた感情の中間段階があるという。そして、偉大なピアニストはそれにとりかかる。

伝統的な芸術と「クラシックモダン」の作品から課されるこの課題を今果たすために、ルドルフ・ブッフビンダーのいくつかの注目すべき芸術家としての、そして人間としての特殊性が役に立つ。まず彼は、私にとってこれまでの人生の中で出会った最も偉大なピアノ演奏技術の天与の才能者である。彼は決して指使いを書きとめる必要がなく、最も慎重な配慮を要する難易な部分ですら、実際しない。指が自然にその場所へ動く。うらやむべきことに、彼はそれを固く信頼することができる。彼はこう言う。「3種類の指使いがある。学ぶことができるもの、同僚に推奨するもの、そして演奏会のときにとっさに捕らえるものである。」「とっさに捕らえる」という動詞は驚くべきことに、どのように自然にブッフビンダーの天与の才能が機能するかを明かしている。このような才能があると、誘惑されて、軽薄になってしまうかもしれない。しかし、彼にとってそうなるには、作品は神聖すぎ、愛しすぎる。ここに彼の2番目の特殊性がある。尊敬の念に満ち、非常に正確さにこだわって、ブッフビンダーは原典の出版を研究し、間違いがないかを探し、間違いを見つけると、どんなものも当然の事実であるとみなさない。彼のもしかしたら最も重要な、しかし決して最も華々しいものではない3番目の特性は、彼が全くどんなマンネリズムにも陥っていないことである。彼の演奏で、何らかの「流儀」、芸術家の個性を作品の前に押しやる、助けになる何らかの気まぐれや、またトリックも確認することは不可能に近い。彼が表情豊かな心からの音でモーツァルトの協奏曲を弾きこなすとき、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番ト長調アンダンテの中でドラマチックな対話をするときに、心を打つほど苦しいピアノの応答をおずおずと100分の1秒ほど遅れて差し出すように見えるとき、-その中にそんなにも多くの胸苦しさと不安と痛みが隠されているが‐、彼が解釈しながらすることは、いつもすべてその時の実態から生まれ出る。あらゆるマンネリズムから解放された、彼の根本的な音楽を愛する音楽性のため、彼は多くの同僚の繊細な、あるいは粗野な誇張に対し敏感である。スヴャトスラフ・リヒテルがかつて、シューベルトの偉大なピアノソナタ 変ロ長調をばかげたほど強調してゆっくりと演奏して以来、今ではもう、シューベルトの悲しいアンダンテの楽章をその沈鬱さを明瞭にするために、アダージョとして、それどころかラルゴとして強引に演奏することがほとんど流行にまでなっている。しかしピアノ演奏技術のアダージョの大御所たちは、それによって彼らがどれくらいシューベルトの独特の真実からはずれているかを認識していない。彼の場合、意気消沈したアンダンテのゆっくりした歩みがあるからである。それは決してどっしりしたアダージョの重い葬送行進曲ではない。決して荘重ぶったラルゴであってはならない。そして彼の漂う絶望の中で、ぴったり合わせるのがとてつもなく難しい。そのような意気消沈したゆっくりした歩みのオーラの中で、「冬の旅」の最初の歌が、「ザ・グレート」交響曲ハ長調の第2楽章(„Andante con moto“ = 動きをもったアンダンテ)が、「ザ・グレート」ピアノソナタ イ長調D 959や同じく神秘的なの変ロ長調ソナタD 960の真ん中の楽章がおもむろに始まらなければならない。シューベルトが明らかに意識的にベートーヴェンをほのめかしている、ハ短調ソナタD 958のゆっくりした楽章だけがタイプによると、若きベートーヴェンが好んで作曲したように、実際にあの変イ長調アダージョの一つである。

ブッフビンダーの注目すべき特殊性を数え上げるとき、私は、-もしかしたら最も珍しい‐ものを忘れた。それは彼の完全な虚栄心のなさである。彼は自分をそう「強いる」必要はない。それは好感を懇願するつつましさのポーズではない。それは彼の持前である。儀式ばった高慢さ、やみくもな重要さの気取りは彼の性に合わず、彼に嫌悪を催させる。客観的に、愛想よく彼は答える。確かに彼は、現代の娯楽音楽、ポップミュージックと伝統的な真面目な音楽を同じ形の娯楽として比較することが本当に当を得ているかどうかという議論は喜んで応じるだろう。もちろん、魅力的な娯楽音楽と死ぬほど退屈な交響楽があり得る。しかしそれぞれの質あるいは弱点は互いに関係がない。偉大な伝統的な音楽は、何百年もの間に分化した、真面目な音楽言語の比類ない歴史を含有している。バッハのミサ曲 ロ短調はその内部に非常に大きな教会音楽の歴史を保っており、ベート-ヴェンのピアノソナタ、作品110は叙唱と「ヨハネ受難曲」のアリオーソによって、ずっと昔までさかのぼり、ワーグナーの「マイスタージンガー」と彼の「パルジファル」もそうである。どんなに成功したきわめて効果的な映画音楽の発表であろうと、あるいはポピュラーソングの制作であろうと、その質は全く異なっている。そうではないだろうか。私は喜んでブッフビンダーの意見について議論したいと思う。バッハをスタインウェイの上で弾く者は決して、現代のピアノの上で歴史的な演奏をしてみたいと思うべきではない。

最後の問い:自分の演奏の録音を、それが自分から離れてしまった後、もう全く聞くことができない、聞きたくないというブッフビンダーのしりごみの後ろには、いったい何が隠されているのだろうか。ほとんど超人的な虚栄心のなさに関するのだろうか。あるいは、それどころか、自分の奔放に流れる芸術を録音の中で聞いてしまうと、もう直感的に演奏できなくなってしまうかもしれないことを恐れているのだろうか。

ヨアヒム・カイザー(2004年)

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