传记

鲁道夫·ž布赫宾德(Rudolf Buchbinder)是我们这个时代具有传奇色彩的钢琴巨匠。五十多年来,他与世界著名的乐团和指挥家合作,在世界各地举办音乐会。在适逢他70岁生日的2016-2017乐季,世界顶级舞台,如:纽约的卡内基大厅、东京的三得利音乐厅、维也纳音乐协会的金色大厅和柏林爱乐乐团音乐厅等,都为这位杰出的艺术家举办了庆祝活动。与柏林爱乐乐团合作并由克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Thielemann)指挥的音乐会以及与维也纳爱乐乐团和萨克森德累斯顿国家管弦乐团进行的巡回演出则将庆生乐季推入高潮。应马里斯·扬颂斯(Mariss Jansons)之邀,鲁道夫ž布赫宾德在巴伐利亚广播交响乐团担任驻团艺术家。2016年12月,维也纳爱乐乐团授予鲁道夫ž布赫宾德为名誉会员。此后不久,以色列爱乐乐团也授予他为名誉会员。

鲁道夫ž布赫宾德演奏的曲目涵盖了从巴赫至当代的现代作品。在他录制的上百张专辑中,许多获得大奖并被收作文献。他擅长演奏路德维希·范·贝多芬作品并以此树立了标杆。几十年来,他以演奏贝多芬全套32首钢琴奏鸣曲,不断发展这些作品的演绎史。

他迄今已演出50多次贝多芬全套钢琴奏鸣曲,足迹遍及柏林、布宜诺斯艾利斯、德累斯顿、米兰、北京、上海、圣彼得堡、苏黎世等地。他在维也纳和慕尼黑两地甚至各进行了四场演出。作为第一位钢琴家,他在2014年萨尔茨堡音乐节的音乐节之夏中演奏了贝多芬的全部奏鸣曲。他在萨尔茨堡演奏的全套奏鸣曲被录制成现场DVD。2016年秋季,录制发行了他与维也纳爱乐乐团和指挥家祖宾·梅塔(Zubin Mehta)合作的两部约翰内斯·勃拉姆斯钢琴协奏曲的现场DVD和CD。

布赫宾德的演奏基于对原始资料细致的研究。他热衷于收藏历史性曲谱,拥有39个版本的全套路德维希·范·贝多芬的钢琴奏鸣曲。此外,他还收藏了大量首次发行的版本和原文版曲谱,钢琴乐谱手稿的复制品以及约翰内斯·勃拉姆斯钢琴音乐会的曲谱。

鲁道夫ž布赫宾德自2007年担任格拉芬艾格音乐节(Grafenegg Festival)的艺术总监。在他领导下的很短时间内,音乐节迅速发展为欧洲重要的管弦乐团盛会。

鲁道夫ž布赫宾德迄今出版了两著作: 他的自传“再来一个”(“Da Capo”)以及“我的贝多芬——与大师生活”("Mein Beethoven – Leben mit dem Meister")。

人物写真

“最大的钢琴天才”——约阿希姆·凯撒(Joachim Kaiser)的写真

他兴致勃勃地讲述这个故事:当鲁道夫·ž布赫宾德有一次在慕尼黑的四季饭店遇见弗里德里希·古尔达(Friedrich Gulda)时,两位艺术家——作为受到高度赞赏的钢琴巨匠——进行了一场充满个性的对话。古尔达问他去哪儿,布赫宾德如实地回应:去我的贝多芬全套奏鸣曲音乐会。古尔达继而又问:说说,你不觉得贝多芬对你已经平淡无奇了吗?布赫宾德答道:恕我直言,这个问题对我来说非常的不可理解,因为我在这些大师的作品中时时能够发现新的东西......”持过分怀疑态度的读者可能会认为这只是唇间表白而已,尽管布赫宾德在他的回忆录中多次以这种方式表明他的态度。他曾经说: “一个人可能会因过度沉迷某种菜肴而对之厌倦。但一个人在演奏钢琴文学的杰作时,永远不会发生这种情况,即使他已演奏过上百次。布赫宾德的表白听起来感人至深、充满理想化色彩:我追求在我生命的尽头体验我钢琴职业生涯的巅峰。当然,我不知道那会是什么时候......其实很遗憾!在我的职业生涯中,事实上还从未取得过什么成就——总是还有提高的可能。

 认识很久并近距离接触过布赫宾德的人知道,所有这些论断都是实实在在的坦诚之言!我和我的朋友鲁迪主持他的贝多芬全套奏鸣曲多年,在石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、在多特蒙德/波鸿、在纽伦堡......也就是说,我初步分析每个奏鸣曲,并请他给予多种多样的引证。最后由他连带表现。这样,我切实直接经历了奏鸣曲是如何在布赫宾德的灵魂深处不断发展、丰富、变化。虽然并非但也关系到钢琴家的手法技巧,但要看深度和内涵。我几乎没有意识到我对他的苛求。有一次是关于槌子键钢琴奏鸣曲 op. 106,我谈了将近50分钟。但他不能静静地坐在那里依照他的思绪幻想,而是必须悉心地注意聆听,因为我总要请他立刻给出引证,以便能够在紧张的讨论之后,可以最终完整地展现这部钢琴文学中难度最高的奏鸣曲。

 为什么伟大的音乐能够迷住演奏家的一生,不用施以暴力,只有忠实于原作、生动地描写音乐作品?——对这一问题可以这样做出回答:在富有意义的古典作品中蕴藏着细腻的、灵魂性的人物、独白、经历和看法等财富,这是不懂艺术的同时代人很难感知的。这种音乐如同情感体验的无穷宝库!她教导我们,总要感知更微妙、更错综复杂、更具差异的事物。门德尔松说的对,音乐不是没有概念模糊的国家语言。音调中有无限多的中级阶段,塑造情感,作为语句存在,命名所有这些细微差别。这就是一位伟大钢琴家所能够以此体现的。

 布赫宾德具备一些突出的艺术家和人格特质,使他能够胜任传统艺术与经典现代之作品提出的任务。首先:他是我有生以来遇到的最大的钢琴天才。他从来不须记录指法,也不记录指法,即使是最棘手的难度!手指自然可以找到自己的位置。他完全相信这一点,令人羡慕。他说:有三种指法:一种是要学习的,一种是向同事建议的,一种是在音乐会上获取的。” “获取一词令人惊叹地透露出布赫宾德天赋的自然特质。这种天赋可能会招致草率。但音乐作品对他来说过于神圣,可爱。第二个特点:布赫宾德恭敬并过于准确地研习原始文稿发行版本,寻找并发现错误,不把任何事情看作理所当然。他的第三个特点,也许是最重要的,但绝对不是最引起轰动的特点:他风格自然,没有矫揉造作。几乎不可能培养他具有某种风度。有种非常有益的怪癖或者诀窍将艺术家的个性推到作品面前。他以如歌真挚的乐音演绎莫扎特钢琴协奏曲;在演奏贝多芬G大调钢琴协奏曲行板中戏剧性对白时,他似乎使钢琴动人心弦、痛苦的回答踌躇百分之一秒,这里隐含着如此多的不安、恐惧与痛苦——总是因事而异。他的演奏充满自然力,富于内心热情和音乐感,毫无矫揉造作之风。这使他对于一些同事细微或粗俗的夸大非常敏感。现在就是这样,斯维亚托斯拉夫Ÿ李希特(Swjatoslaw Richter)曾经演奏舒伯特的B大调奏鸣曲。他的滑稽、富于表现力并且缓慢的表演几乎成为时尚,将舒伯特悲怆的行板乐章作为柔板亦或甚至作为广板表现,以明白地表达他们的抑郁情绪。但是,以此没有清晰体现钢琴家的柔板教主,很不适合舒伯特特有的事实。在他那里有着懦弱的行板漫步,这正是举足轻重的柔板葬礼进行曲、感伤的广板所不应该有的——并且在他飘荡的绝望之中异常难以给予正确表达。他应是在这种抑郁闲散的气息中开始了冬之旅的第一个曲调创作,C大调交响曲第二乐章(“Andante con moto”)应该提升A大调奏鸣曲(DV 959)和神秘的降B大调奏鸣曲(DV 960)的中间乐章。舒伯特有意暗指贝多芬的c小调奏鸣曲(DV 958)的唯一缓慢乐章,确实是如同贝多芬年轻时很愿意创作的降A大调柔板之类的曲子。

 在述说布赫宾德突出的特质时,我——或许最少——忘记一点:就是他的质朴,他的质朴完美无瑕。为此,他无需强迫自己。这不是要求好感的谦逊姿态,而是他就是这样一个人。他不会喝彩傲慢自大,不会怪诞意味的装腔作势。他对这些非常反感。他给出的回答客观、友好。当然,他也乐意争论是否确实恰当,将同时代的轻音乐、流行音乐和传统的古典音乐作为同类的娱乐形式并列在一起。自然可以有令人喜爱的轻音乐和非常无聊的交响乐。但它们各自的质量或弱点相互之间没有任何关系。伟大的传统音乐承载着几百年来与众不同的古典音乐语言独一无二的历史。巴赫的h小调弥撒曲中保留着教堂音乐宏伟的历史,贝多芬的奏鸣曲op. 110 则以宣叙调和约翰受难咏叹调予以悠远追溯,瓦格纳的名歌手和他的帕西法尔也是如此。再成功的表现、充满效果的电影音乐或流行歌曲制作,他们具有完全不同的品质。或者不是这样吗?我也愿意讨论布赫宾德的看法,站在斯坦韦演奏巴赫的人绝对不要尝试站在一台现代的钢琴上进行历史性演奏。

 最后的问题:布赫宾德根本不能再听、不想听他自己的录音。这种胆怯的背后隐藏着什么?是他近乎超常的质朴、不图虚荣吗?还是担心,如果他在听觉这面镜子中遇到他们,会夺走他自由涌流的
艺术?

约阿希姆·凯撒(2004

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